Развитие цветомузыкального восприятия дошкольников

Вы когда ни будь, слышали, как звучит синий цвет? Одинокий звук замирает в исчезающей дали, остается лишь в памяти, как неясный отсвет, тонкий шлейф бирюзовый, прозрачный. Переливы красочных аккордов, чистый яркий тембр-мелодия духовых - и все многообразие оттенков в инструментах симфонического оркестра….

Звучит музыка. Какие образы она навевает? Дерево на ветру? Или скучающая девочка с мячом? Птенчик на краю гнезда или быстрые капли дождя за окном? А может и не стоит задумываться о том, как именно назвать то, что мы чувствуем, слушая музыкальные произведения?

Что ярче – цвет или звук? Бывает ли «звонкая краска» или «темные звуки»? Когда- то этого вопроса у ребенка не возникло: незнакомый с понятием «слово», он чувствовал мир как целое, объединяя разнородные «категории» в один образ, пользуясь информацией, поступающей от органов чувств, как своими кубиками для построения картины мира: зеленый кубик, кубик-вздох ветра, кубик-тепло, кубик-летний день…

Создатели многих научных работ о цветомузыкальном восприятии посвятили годы размышлений и творчества поиску этой до сих пор ускользающей от нас взаимосвязи. Да и есть ли она? Есть. Например, в языке. «Певучая линия» или «серебристый голосок», а также более специальное - «пунктирный ритм» или «колористическое звучание». Красочное звучание. Изумрудные аккорды лета.

Ритмичная и танцевальная музыка так хороша, что тело откликается само: даже если мы не пускаемся в пляс, то отстукиваем ритм, прихлопываем в такт, покачиваемся. Если слышим песенные интонации – нам хочется помурлыкать, подпеть. Но как, же быть, если композитор говорит с нами о чувствах, которые не так просто выразить, если пьеса - и не песня, и не танец? Давайте нарисуем?

Рисунки детей, выполненные под классическую музыку, удивляют нас своим неповторимым колоритом и особым настроением. Наблюдая за детьми на занятиях по цветомузыке, мы с радостью отмечаем, что прекрасные звуки не оставляют их равнодушными - даже не простые произведения И.-С. Баха, Т.Альбиони или А.Н. Скрябина находят отклик в душах ребят. А ведь им всего 5-6 лет. Наши дети талантливые, отзывчивые. Они готовы слушать и рисовать понравившееся произведение целый час - сами просят поставить музыку еще и еще раз. И им очень нравиться создавать «цветовые настроения».

Педагог в начале занятия лишь напоминает: «Закройте глазки, попробуйте представить себе, какого цвета эта музыка. Но только – тсс… Никому не говорите!» Звучат первые такты. Дети слушают с закрытыми глазами. И ничего, что на первом занятии кое-где прозвенит тихое хихиканье - скоро они привыкнут и станут чуть посерьезнее. А потом уже можно открыть глаза и приступить к смешиванию красок - сначала на палитре, а потом и на своем квадратике.

Рисунки детей, выполненные под музыку, имеют ряд особенностей. Для начало хочу показать некоторые характерные закономерности создания цветомузыкальных композиций.

Одна из особенностей - та, что каждую работу можно рассматривать не только как законченную форму, но и как развертывающийся во времени процесс. Рисунок все время изменяется, и на каждом этапе можно фиксировать ту или иную композицию. Какая из них считается законченной, сказать невозможно. Наблюдение за тем, как дети рисуют под музыку, позволяет провести аналогию с развертыванием во времени самого музыкального произведения.

Мы заметили, что цветомузыкальные рисунки можно сгруппировать и выделить пять основных типов композиции:

Линейная

Геометрическая

Диффузная

Орнаментальная

Произвольная

Рисунки этой группы представляют собой разноцветные линии, которые могут быть по-разному

расположены (вертикально,

горизонтально, диагонально), имеют углы, искривления или пересечения и образуют подчас сложнейшее несимметричное построение.

Это рисунки, в которых в той или иной степени присутствуют геометрические фигуры: круглые, треугольные, прямоугольные. Как правило, такие рисунки выполнены путем закрашивания предварительного карандашного наброска.

В таких рисунках отсутствует строгое контурное разграничение оттенков, и часто не просматриваются границы между цветами. Как правило, именно эти рисунки претерпевают значительные изменения в процессе рисования вплоть до полного изменения первоначальной композиции.

В ее структуре обнаруживаются симметрично расположенные элементы, узоры.

Этот тип довольно распространен и часто появляется под воздействием новой музыки даже у детей, предпочитающих какой-либо другой вариант композиции. Она характеризуется сочетанием цветовых пятен произвольной формы с четкими границами между цветами.

Дети очень многому обучаются на цветомузыкальных занятиях, но самое главное - развиваются их эстетические чувства и представления о красоте мира, что создали великие мастера прошлого и настоящего. Человеку необходимо знать, где скрыт тот источник гармонии, обратившись к которому можно вернуться к истокам вдохновения и творчества. А созидающий разум и доброе сердце сделают человека счастливым.

Существующая программа «Музыкальная политра» разработана для подготовительной к школе группы ДОУ и расчитана на два полугодия. Ребенку необходимо самому преодолеть привычно возвышаующуюся стену непонимания между его внутренним миром и миром «взрослого» исскуства и всей душой почувствовать, что хорошая музыка и творчество столь же необходимы ему, как игра или общение.

Хотелось бы выделить основные принципы этой программы:

Пропорциональность и равновесие

Принцип инвариантости

Принцип невмешательтва

Принцип постепенности

Музыка и живопись, равноценность и взаимодополнимость двух видов исскуств в процессе формирования способности к цветоэмоциональному реагированию на музыку у старших дошкольников позволяет вводить в обучение разнородные семантические структуры, объединенные общим эмоциональным содержанием, сохраняя при этом целостность каждой из них и не обедняя необходимостью адаптирования.

Состоит в поддержки структурного единства и однородности типов заданий - в то время как внешняя форма являеться постоянной, всякий раз происходит изменение характеристик внешних стимулов и эмоционального наполнения содержания.

В процессе формирования у детей субъективных вариантов эмоционального реагирования, визуализации и самостоятельного постижения эмоционального языка музыкальных и цветовых образов помогает обеспечить сохранность субъективного опыта каждого ребенка, появление более естественных и адекватных способов изображения.

Переход от целого к частному, от спонтанного эмоционального реагирования к интелектуальному анализу структуры музыкального произведения и элементарных законов и представлений ребенка о выразительных средствах музыки и живописи без ущерба,часто наносимого аналитичесим подходом, субъективному переживанию и осмыслению.

Цикл занятий начинается с тишины. Музыка пока не звучит; это время для разговора с самим собой. «Что я сейчас чувствую, какое у меня настроение?»- спрашивает себя ребенок и учиться подбирать яркие цвета для радости, глуховатые и неопределенные-для тревоги, а светлые и нежные-для ласковой улыбки.

Первый блок-«Мир цвета»- посвящен ознакомлению детей с техникой получения разнообразных оттенков, обогащению представлений о цветовой гамме и созданию непредметных цветовых композиций. Непредметные-значит «ни о чем». Мы не рисуем солнце и дерево, не пытаемся нарисовать портрет плачущего или смеющегося человека-можно выразить свои чувства с помощью одних лишь цветовых сочетаний. В этом блоке предпологается проведение пяти занятий по рисованию без музыкального сопровождения.

Задача педагога на этом этапе-обучить ребенка свободе и раскованности в использовании всего богатствацветов и оттенков гуаши. Для этого подойдут любые творческие идеи взрослого, перед которым открывается возможность сочинить сказки, придумать игры и подобрать по своему вкусу репродукции художников-живописцев. Например, беседа о картинах. Дети вместе с педагогом отвечают на вопросы: каким образом художник рассказывает нам о своем настроении, какими разными бывают грусть и тревога, радость и печаль? Занятия обычно проходят очень оживленно, дети с удовольствием рассматривают работы знаменитых художников, выбирают понравившиеся и рассказывают, какое настроение было у художника, как меняется цвет, когда рядом появляется другой, как можно смешать краски, чтобы получилось то или иное настроение. Не без удивления они отмечают, что красный цвет может быть не только «радостным», но выражать тревогу и даже страх, если рядом с ним окажется синий или черный; солнечный желтый превращается в «зловещаю напряженность» в присутствии черного, а зеленый «улыбается», если его смешать на палитре с желтым. Работы детей получаются выразительными и интересными. Особенно привлекает возможность рисовать не «что-нибудь понятное», а просто красивые разноцветные пятна, «если у меня такое настроение». Цветовые композиции-это полные смысла и красоты «портреты настроений». Некоторые дети изображали свое настроение одним цветом, например, грусть-серым, объясняя это тем, что «грустить не любят», а другие увидели грусть белой с мелкими черными точками: это «плохие мысли, но их немного». «Покой»-это когда ничего не происходит, но может быть что-то хорошее». И картинки получаются неопределенного бежевого цвета с маленькими светлыми полосками. Рисование «цветовых настроений» способствует пониманию той возможности, которая открывается перед художником, чувствующим выразительность колорита. И оказывается, что вовсе не обезательно рисовать что-то конкретное, имеющее узнаваемый контур. Дети охотно включаются и игровую ситуацию, где краски на листе всетречаются друг с другом и разговаривают на своем языке. Рисуем радость и страх-какие разные поучаются работы!-два контрастных эмоциональных состояния, и ребята с легкостью выбирают из цзвестных им оттенков наиболее подходящие: теплые- позитивные и мрачные-грязноватые. Потом более тонкие градации-ласка, тревога. Многие рисуют нежные светлыецветовые пятна, используя приобретенный навык добавления белой краски. А тревога получается в сероватых пятнах,быстрых и отрывистыхдвижениях кистью по квадрату настроения. Покой, грусть-сближенные эмоциональные состояния. И все же даже это не кажется слишком сложным, ведь в распоряжении у маленьких художников целый Мир Цвета!

Центральный блок-«Цветомузыка»- состоит из 20 однотипных заданий, цель которых развивать цветоэмоциональную отзывчивость наклассическую музыку, дать детям представление о том, что музыка рвзных времен, направлений, стилей может вызвать разные цветовые ассоциации и способствовать цветовой визуализации.

Заключительный блок-«Музыкальная форма»-включает в себя занятия по ознакомлению с простой одночастной, контрастной трехчастной формой, рондо и сонатным аллегро. Переход от простого к сложному, постепенное углубление представлений детей об особенностях музыкального построения проходят в игровой деятельности; привлекательная для детей форма преподнесения усложняющихся задач стимулируетих активность и заинтересованность.

Наш мир наполнен звуками. Мы начинаем слышать очень рано; еще не родившись, ребенок уже находится в особом звуковом пространстве, начинает эмоционально реагировать на него. Без приувелечения можно сказать, что набор привычных звучаний формирует сознание и интелект ребенка. От качества и разнообразия музыкальных впечатлений будет зависить и психическое благополучие ребенка. Дети должны получать самые лучшие впечатления. Пусть их окружают атмосфера добра и мира, красивые звуки, настоящее исскуство. Они способны испытать «взрослые» чувства, обогатится духовно через сопереживание и волнение от созерцания, слушания, чувствования. Ведь они такие чуткие и ранимые и очень нуждаются внастоящем, не фальшивом, не коммерциализированным, но сказочном мире творчества и свободы.