Развитие творческого потенциала обучающихся в самостоятельной работе по гармонии
В организации учебно-воспитательного процесса особое внимание обращается на профессиональное самоутверждение студента. Этому способствуют многие факторы, в том числе, различные виды самостоятельной работы учащихся. При изучении предметов музыкально-теоретического цикла этот вид деятельности является очень важным, поскольку гармония является, в первую очередь, практическим предметом, требующим регулярной, последовательной и систематичной самостоятельной работой как основы учебно-профессиональной деятельности студентов.
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ОБУЧАЮЩИХСЯ В САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ ПО ГАРМОНИИ
Стефаненко С.Б.,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ССПК
При изучении любого предмета очень важной является самостоятельная работа студента. Особенно это касается музыкально-теоретических знаний, поскольку они рассредоточены в нескольких дисциплинах, среди которых важное место занимает гармония.
Для студента основной сферой трудовой деятельности является учеба. Но учебный процесс требует трудолюбия, упорства в овладении знаниями и умениями, творчества. Именно в сфере активной творческой деятельности, в том числе и в учебной работе, формируется личность. А творчество, как отмечают специалисты, есть процесс адаптации человека к жизни, жизненным условиям, среде. Поэтому при организации не только учебной, но и самостоятельной работы большое внимание уделяется творческой деятельности.
Целью овладения знаниями в курсе гармонии является формирование у студентов специальных профессиональных компетенций, то есть тех практических умений и навыков, которые могут быть использованы в будущей практической деятельности: на уроках музыки и во внеклассной работе в общеобразовательной школе, на музыкальных занятиях в детском дошкольном учреждении. В качестве средств и способов реализации этой цели выступают различные формы и методы учебной работы в сочетании с правильно организованной самостоятельной работой студента.
Каждое пропущенное занятие гармонии отрицательно сказывается на занятиях, ибо каждый урок взаимосвязан с предыдущим и последующим занятием. Студент осознает, что не понимает учебный материал. У него теряется интерес к предмету, так как он кажется ему сложным, трудным и не имеющим практического значения. Для того, чтобы понять практическую значимость гармонии необходимы творческая направленность занятий, их эмоциональная наполненность, а следовательно, и самостоятельная творческая деятельность.
В организации учебно-воспитательного процесса особое внимание обращается на профессиональное самоутверждение студента. Этому способствуют многие факторы, в том числе, различные виды самостоятельной работы учащихся. При изучении предметов музыкально-теоретического цикла этот вид деятельности является очень важным, поскольку гармония является, в первую очередь, практическим предметом, требующим регулярной, последовательной и систематичной самостоятельной работой как основы учебно-профессиональной деятельности студентов.
Большое значение в этом деле приобретают самообразование, самовоспитание и самоуправление как важнейшие факторы развития способностей студента.
Психологи утверждают, что успех любой деятельности возможен при условии, когда данные самого человека соответствуют этой деятельности.
Одной из важных задач современного образования является формирование творческого мышления обучаемых. Она особенно стала актуальной в связи с глобальными изменениями в системе образования, в том числе и музыкального. Проблема творческого развития должна решаться в процессе всей учебной деятельности, так как студентам музыкально-педагогических учебных заведений в будущем предстоит проводить в школе такие уроки музыки, на которых они должны будут активизировать творческое развитие школьников, то есть «вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое, лучшее» [3]. Но активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся, говорится в Программе «Музыка» под ред. Д. Б. Кабалевского, «зависит… в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного, творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки» [3].
Поэтому развитие творческого мышления в процессе обучения будущего специалиста становится одной из основных задач, ибо учитель музыки должен быть не только «музыкально образованным педагогом», но и творческой личностью.
Учитывая требования современной педагогики, необходим поиск различных методов, способствующих развитию творческого мышления обучаемых, особенно на предметах музыкально-теоретического цикла.
Большое значение развитию творческих способностей студентов придают преподаватели музыкального отделения Самарского социально-педагогического колледжа. Ими вводятся различные формы и методы в преподавание музыкально-теоретических дисциплин. Особенно это касается такого предмета как гармония, в курсе которой выполняются разнообразные задания для самостоятельной работы. К ним относятся:
Такие виды работ формируют у студентов осознание гармонии как важного средства музыкальной выразительности, способствуют овладению логикой музыкального мышления, развивают творческие способности обучающихся. Именно это направление, связанное с творчеством, студентам ближе всего, так как оно выявляет практическую значимость гармонии как предмета.
В работе преподавателей среднего звена есть своя определенная специфика. Их задачи, возможно, по-своему более сложны, ибо именно на этой средней ступени студенты только начинают осваивать знания в области такого сложного предмета, как гармония. В прежних программах государственного стандарта по гармонии предлагались в основном академические, традиционные формы работы, где ведущее место принадлежало письменными заданиям, затем упражнениям на фортепиано и, наконец, гармоническому анализу. Между тем именно этот вид работы больше всех соприкасается с практикой художественного творчества.
Введение в общеобразовательную школу программы «Музыка» для I – VIII классов, разработанной авторским коллективом под руководством Д.Б. Кабалевского, заметно уменьшило хоровое пение, но во много раз увеличило активную беседу, живое общение учителя с учащимися по поводу прослушанной музыки. В связи с этим на уроках гармонии необходимо делать большой акцент на анализ и учить студентов связывать особенности гармонии того или иного произведения с сущностью его музыкальных образов. Гармонический анализ должен быть анализом звучащей музыки. Именно здесь осмысливается гармония как важное средство художественной выразительности.
В тех же программах предлагались и творческие задания: сочинение примеров в форме предложений и периодов, гармонизация народных песен и мелодий из школьного и дошкольного репертуара в свободной фактуре. Задачи могли быть выполнены не только в четырехголосном изложении, но и в форме мелодий с аккомпанементом, фактура которого могла быть разнообразной: от арпеджированных аккордов до гармонических фигураций разных типов.
Но этим не исчерпываются возможности разных студентов. Их творческие способности могут ярко раскрыться при изучении темы «Гармоническое варьирование», так как выбор варианта требует и самостоятельности мышления, и проявления вкуса, и творческого отношения к работе. Этот вид гармонизации является конечным этапом изучения предмета на музыкальном отделении педагогического колледжа. Чтобы перейти к нему, надо хорошо знать весь курс гармонии, владеть логикой музыкального мышления, понимать ладотональное строение гомофонной темы, приемы однотонального и модуляционного гармонического развития в гомофонном произведении, уметь выразить музыкальную мысль в красочных гармонических звучаниях, иметь представление в гармонии как об одном из выразительных средств в музыки. Все это необходимо для будущего педагога-музыканта, ибо как отметил Д.Б. Кабалевский в «Основных принципах и методах программы по музыке для общеобразовательной школы», учитель музыки помимо общей педагогической подготовки… обязательно должен уметь играть на фортепиано (на баяне или аккордеоне), владеть четкой и выразительной дирижерско-хоровой техникой, уметь петь, … должен иметь подготовку в области истории и теории музыки, уметь транспонировать по нотам и на слух, подбирать несложное сопровождение к мелодии. Словом, учитель музыки должен быть музыкально-образованным педагогом» [3].
Практика гармонизации в процессе изучения курса гармонии проходит через разные стадии: от очень простой в начальных темах до относительно сложной в конце курса. Каждая тема вносит что-то новое в технику гармонизации. Но в целом можно различить два отличающихся друг от друга этапа. Первый, связанный с изучением аккордов диатоники, и второй, включающий в себя хроматику, а именно: аккорды DD, отклонения и модуляции в тональности первой степени родства, альтерацию, энгармоническую модуляцию, аккорды мажоро-минорной системы, виды эллипсиса. Переход ко второму этапу для многих студентов оказывается непростым делом, так как все большая нагрузка ложится на самостоятельное мышление обучаемых.
Практический курс гармонии направлен на развитие у студентов навыков, необходимых им в будущей профессиональной работе. Упражнения на фортепиано нужны для подготовки их как аккомпаниаторов. Умение выполнять на инструменте несложные аккордовые последования, сопровождающие мелодии упражнений для развития вокальных навыков, важны на занятиях постановки голоса. А как будущие хоровые дирижеры студенты должны владеть искусством развитого голосоведения, совершенствуя эти навыки в систематически выполняемых гармонизациях, в учебных сочинениях периодов, в обработках песен.
Важное место в данном случае занимает гармоническое варьирование. Известно, что под гармоническим варьированием подразумеваются изменения в гармонии при повторении мелодии. Метод варианта является ведущим формообразующим средством в народной музыке. Он типичен для произведений романтиков (Шопен, Шуберт и др.), особенно часто встречается в музыке русских композиторов, творчество которых выросло на глубоком интересе к народно-ладовой основе фольклора.
Гармоническое варьирование способствует развитию произведения, обогащает его образы. В гармоническом варьировании обнаруживается глубокая связь мелодии и гармонии.
Чаще всего в музыке, как классической, так и современной, применяется гармоническое варьирование на мелодию. Но встречается и на другие голоса – средние и бас.
Целесообразно начать ознакомление с данной темой с гармонического анализа. В процессе анализа музыкальных примеров необходимо:
В качестве примеров для гармонического анализа можно взять такие, как Мазурка ля минор № 26 Шопена, «Тоска по родине» ор. 57 № 6 Грига, его же «Смерть Озе» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», «Плывет лебедушка» из оперы «Хованщина» Мусоргского, «Болеро» Равеля, первую часть (тему «нашествия») Седьмой симфонии Шостаковича и др. Интересен для анализа гармонии фрагмент «Песни Сольвейг» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» Э. Грига. В данном случае осуществляются межпредметные связи с зарубежной музыкальной литературой и педпрактикой, где это произведение изучается в общеобразовательной школе в 4-ой четверти 4-го класса. В первом случае можно вспомнить с обучающимися героев драмы Г. Ибсена и роль музыки в создании образа Сольвейг (в переводе «солнечный путь»), отметить, что Григ сумел с особой выразительностью передать ее душевную чистоту и силу духа. Сольвейг – это воплощение образа Родины. Поэтому ее песня близка народным норвежским напевам, проникнута большим обаянием и национальным своеобразием.
Во втором случае можно напомнить, что «Песня Сольвейг» изучается в общеобразовательной школе в связи с изучением темы «Построение музыки». Цель этой темы – закрепить в сознании школьников понимание того, что смена частей в произведениях прежде всего связана с изменением характера музыки. Прослушав песню, ребята обнаруживают, что с изменением ее характера (песенность сменилась танцевальностью) возникла вторая часть – припев.
Для гармонического анализа можно взять запев, то есть песню, лучше первые две фразы (первое предложение), так как во втором проведении появляются неразрешенные диссонансы – элементы эллипсиса, виды которого изучаются после прохождения указанной темы.
При анализе гармонии студенты замечают, что звучание музыки изменилось за счет смены гармонии при неизменной мелодии. С каждой новой фразой растет проникновенность мелодии при усилении напряжения в гармонии: в первой фразе – Т и Д на выдержанном квинтовом басу; во второй фразе - модуляция в До мажор.
В первой фразе гармонические краски скупы, эмоциональный тонус сдержанный. Во второй фразе роль гармонии как особого выразительного средства значительнее. Здесь она звучит интонационно насыщеннее, колористически ярче. Это как раз и создается переходом в До мажор.
После знакомства с темой на основе гармонического анализа можно вспомнить с обучаемыми, что они уже встречались с элементами гармонического варьирования раньше, в задачах, составленных в форме периода повторного строения, а также в примерах с расширенным периодом, включающим в себя дополнительную каденцию, состоящую из различных видов вспомогательных оборотов. Это задание 294 (11) на тему «SII7 и его обращения», 493 (2, 5) на тему «Отклонения» из «бригадного» учебника гармонии [1] и др.
Посмотрим, например, гармонизацию задачи № 493 (2). Как видно из гармонического плана задачи, в дополнительной каденции меняется гармония на протяжении четырех тактов, правда на выдержанный звук, а не на повторение мелодии. Но суть не меняется: варьируется вид гармонии или функция аккорда. В задании 493(5) представлен период повторного строения с включением отклонений в тональности первой степени родства. При анализе задачи и выставлении цифровки студентам обычно предлагается сделать новую гармонизацию во втором предложении, в частности, сохранить доминантовую функцию при отклонениях, но изменить вид аккордов: аккорды Д7 сменить на созвучия ДVII7 .
Прежде чем гармонизовать мелодию путем гармонического варьирования, надо ознакомиться со всеми его способами. Они следующие:
Легче всего уяснить вышеуказанное положение на примерах из двух звуков: СИ – ДО, которые взяты в основу гармонического оборота из учебника В. Беркова «Гармония».
На первом уроке по теме «Гармоническое варьирование», рассмотрев гармонизации этих двух звуков, закрепив основные положения темы, можно дать студентам самостоятельную работу - домашнее задание (письменное или по игре на фортепиано) на варьирование трех звуков: ДО – РЕ – МИ. Следует обратить внимание студентов на то, что, выполняя задание, они мот вносить в данный мотив ритмические и метро-ритмические варианты.
Второй урок по данной теме, помимо опроса домашнего задания по теоретическому материалу, включает в себя и проверку гармонических опытов в работах учеников. Это часть урока наиболее интересная, ибо здесь выясняется творческое мышление студентов, их творческие способности. На этом занятии после ознакомления со студенческими работами можно перейти непосредственно к вариантной гармонизации мелодии. В качестве примера можно взять мелодию № 260 из сборника В. Беркова, А. Степанова «Задачи по гармонии». Она проста, напевна, близка народной песне. Поэтому гармонизация должна быть своеобразной обработкой русской песни. Ее можно начать в трех направлениях.
Первое представляет собой начальное одноголосное изложение мелодии. Затем, во время второго проведения темы вступает второй голос, далее третий и, наконец, в четвертом проведении звучит четырехголосие по аналогии с варьированием народной песни. Лишь после этого можно варьировать мелодию по вышеуказанным установкам.
Второе направление заключается в непосредственном обращении к четырехголосию. Гармонизацию лучше начать в диатонике. Затем можно использовать неаккордовые звуки. Далее охватить хроматические варианты в той же тональности; можно ввести альтерацию. Третий вариант включает отклонения, модуляцию. Четвертый – изменение ладо-тональности, функции аккордов. Типичны случаи гармонизации мелодии в параллельных тональностях. Допустимы изменения в количестве голосов в аккордах – прозрачное изложение (трехголосие вместо четырехголосия) и, наоборот, более насыщенное (пятиголосие вместо четырехголосия с дублировкой какого-либо голоса).
Сильным студентам можно предложить ввести полифонические приемы изложения.
Третье направление включает в себя гармоническое варьирование мелодии в разных жанрах бытовой музыки (вальс, марш, полька и т.д.) и различных фактурах. Можно предложить три варианта гармонического варьирования мелодии: диатонический, хроматический, жанровый. Вероятно, именно это направление студентам ближе всего, так как творческая работа в разных жанрах облегчает выбор варианта.
Большое значение на жанровую характеристику оказывает гармоническая фактура способов изложения. Различные ее виды (хоральная, мелодическая и гармоническая фигурация, бас-аккорд, бас-разложенный аккорд, бас-деленный пополам, смешанная фактура) служат выразительным средством в передаче музыкального образа.
Третий и четвертый уроки должны быть посвящены закреплению практических навыков по этой теме. Лучше их целиком построить:
Результативность освоения любого учебного материала студентами в большой степени зависит от способа, качества его преподнесения. Поэтому, помимо теоретического материала можно предложить для самостоятельной работы ряд методических рекомендаций, которые помогут лучше, эффективнее освоить данную тему.
1. Начать знакомство с темой на основе гармонического анализа. При этом целесообразно опираться на знакомый обучающимся музыкальный материал. Это способствует установлению межпредметных связей. В качестве примеров рекомендуются номера по соответствующей теме из «Хрестоматии по гармоническому анализу» О. Скребковой, С. Скребкова, указанные ранее: № 413, 414, 416 и другие.
В процессе освоения темы использовать метод сравнения, сопоставления, так как на его основе вырабатывается аналитическое мышление обучаемых.
2. Во время изучения темы необходимо опираться на знания студентов, их опыт, память, ибо они являются фундаментом их творческого развития. В связи с этим можно оперировать музыкально-слуховыми представлениями учащихся и вспомнить примеры решенных задач с элементами гармонического варьирования (зад. 493 № 2, 5).
3. Рассмотреть различные варианты гармонизации нескольких звуков (2,3, 4). Для того, чтобы не было ритмического однообразия, можно использовать ритмическое варьирование.
4. Для развития у студентов творческого начала необходимо использовать элементы наглядности. В этом смысле большую роль могут сыграть различные упражнения на разные способы гармонического варьирования: вначале на изменение вида аккорда внутри одной функции, затем на смену функций, ладо-тональности, далее применить альтерацию, использовать ритмические, фактурные, жанровые варианты.
Итак, были рассмотрены разные приемы гармонического варьирования. Можно сделать вывод, что вышеуказанные виды работ могут приблизить решение академических заданий к художественной практике. Гармоническое варьирование – очень важный прием, показывающий большую значимость и гибкость гармонии для развития музыкальной мысли, для обогащения образов, укрупнения формы. Овладение обучающимися простейшими приемами гармонического варьирования – задача преподавателей гармонии, ибо данный вид гармонизации развивает мыслительные и творческие способности обучаемых.
Литература:
1. Дубовский И.И., Евсеев С. В., Способин И. В., Соколов В.В. Учебник гармонии /Переиздание / М.,»Музыка», 2008, С.480.
2. Духовное наследие народов Поволжья: живые истоки: Антол. [Текст] / Авт. – сост.: М.И. Чувашов, И.А. Касьянова, А.Д. Шуляев, А.Ю. Малыхин, Т.И. Волкова. – Самара, 2001. – С. 384.
3..ПРОГРАММЫ общеобразовательных учреждений / МУЗЫКА 1 – 8 классы / Под рук. Д.Б. Кабалевского / 3-е издание / М., «Просвещение», 2006, с.15,17
4.Творческие задания по нетрадиционной гармонизации на материале народных песен и мелодий (в 3-х строчной записи). Составитель С.Б. Стефаненко / Самара: СИПТ, 1995, – С. 92, нот.
Автор: Стефаненко Светлана Борисовна