1 класс. Календарно - тематическое планирование по Г.С. Ригиной

Пояснительная записка

Рабочая учебная программа по музыке для 1-го класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего образования по музыке Г.С. Ригиной «Музыка: Обучение. Творческое развитие. Воспитание: Программа для 4-летней начальной школы. Система Л.В. Занкова» Самара: Корпорация «Федоров», Издательство «Учебная литература». 2002.

Календарно – тематическое планирование ориентировано на использование:

· Учебника:

Г.С.Ригина «Музыка» 1 класс в двух частях Самара: Корпорация «Федоров», Издательство «Учебная литература». 2000.

· Методического пособия для учителя:

Г.С.Ригина «Музыка для детей» Методические рекомендации по обучению музыке 1 класс Москва: А.В.Мерзлов,2000.

· Информационно-компьютерной поддержки:

ОМС, ЦОР, Электронные энциклопедии «Музыка», «Искусство».

Согласно базисному (образовательному) плану образова­тельных учреждений РФ всего на изучение музыки в началь­ной школе выделяется 135 ч, из них в 1 классе 33 ч (1 ч в неделю, 33 учебные недели).

Предмет музыка в 1 классе начальной школы имеет цельювведение детей в многообразный мир музыкальной культуры через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию и способствует решению следующих задач:

· формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

· воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

· развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно – творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

· освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;

· овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.

В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой на уроке и во внеурочной деятельности. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Предпочтительными формами организации учебного процессана уроке являются групповая, коллективная работа с учащимися. В программе предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-игры, урок- сказка, уроки-концерты.

Методы музыкального образования и воспитания:

· метод эмоциональной драматургии;

· метод концентричности организации музыкального материала;

· метод игры;

· метод перспективы и ретроспективы;

· метод создания «композиций»;

· метод художественного контекста.

Основные виды учебной деятельности школьников

Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного вос­приятия музыки, различной по содержанию, характеру и сред­ствам музыкальной выразительности. Обогащение музыкаль­но-слуховых представлений об интонационной природе музы­ки во всём многообразии её видов, жанров и форм.

Пение. Самовыражение ребёнка в пении. Воплощение му­зыкальных образов при разучивании и исполнении произве­дений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков для пе­редачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.

Инструментальное музицирование. Коллективное музи­цирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах. Участие в исполнении музыкальных произведе­ний. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочине­ние, импровизация).

Музыкально-пластическое движение. Общее представ­ление о пластических средствах выразительности. Индивиду­ально-личностное выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при созда­нии музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.

Драматизация музыкальных произведений. Театрали­зованные формы музыкально-творческой деятельности. Музы­кальные игры, инсценирование песен, танцев, игры-драмати­зации. Выражение образного содержания музыкальных произ­ведений с помощью средств выразительности различных искусств.

Содержание программы. 1 класс (33 часа)

Основное содержание курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Ос­новные закономерности музыкального искусства», «Музыкаль­ная картина мира». Такое построение программы допускает разнообразные варианты структурирования содержания учеб­ников, различное распределение учебного материала и време­ни для его изучения. Предусматривается резерв свободного учебного времени — 18 учебных часов на 4 учебных года. Этот резерв даёт возможность разработчикам авторских программ наполнять указанные содержательные линии по своему усмот­рению. В 1 классе сокращение часов осуществляется за счёт резерва учебного времени.

Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рассказы о происхождении музыки (из древнегреческой мифологии),

о музыкальных традициях Древней Руси. Скоморошьи песни, сценки, прибаутки. Звучание окружающей жизни, природы. Восприятие музыкальных образов природы (Осень. Зима. Весна. Лето). Музыкальные портреты животных («Карнавал животных» К. Сен_Санса и др.). Образцы использования классической музыки в мультипликации («Барби и Щелкунчик», «Барби и Лебединое озеро»). Музыка в мультфильмах. Исполнение песен из сказок и мультипликации. Настроение, чувства, характер человека и сказочных персонажей в музыке. Сказки, небылицы, шутка в музыке. Инсценирование песен и сказок.

Музыка о друзьях. Музыкальный портрет

(«Болтунья» С.С. Прокофьева, «Три подружки» Д.Б. Кабалевского). Песнио дружбе.Знакомство с жанром инструментальнойпьесы на примере пьес из «Детского альбома» П.И. Чайковского: «Баба Яга», «Неаполитанская песенка», «Болезнь куклы» и др.Разнообразие музыкальных жанров. Песня, танец, марш. Песня. Песни школьнойтематики ( «Мы теперь ученики». Муз. Г.А. Струве, сл. К. Ибряева.). Танцы: полька, вальс («Вальс - шутка» Д.Д. Шостаковича, «Полька» М.И. Глинки). Марш («Военный марш» Р. Шумана, «Марш деревянных солдатиков» П.И. Чай_

ковского, «Марш» С.С. Прокофьева). Народная музыка. Русская народная песня. Колыбельные, плясовые, шуточные песни. Хоровод. Плясовая («Камаринская» и др.).

Основные закономерности музыкального искусства

Интонации речевые и музыкальные. Особенности музыкальной интонации. Выражение настроения, чувств человека в музыкальной интонации. Музыкальный разговор. Вопросно - ответные интонации: понятие и исполнение. Характер персонажа и особенности его музыкальных интонаций. Выразительность и изобразительность в музыке. Изображение природы: времена года в музыке («Музыкальное путешествие»). Контраст как основной прием музыкального развития («Весело. Грустно» Л. Ванн Бетховена). Повтор в музыке как прием развития. Звучание музыкальных инструментов (фортепиано, скрипка, баян, флейта, труба). Первые музыкальные инструменты: дудочки и барабаны. Народные инструменты: гусли, балалайка, гармошка. Средства музыкальной выразительности: ритм, тембр, темп, динамика исполнения. Интонирование по ручным знакам: V_III, V_III_I, III_II_I ступени мажора. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты: звуки, звукоряд, высокие и низкие звуки, ритм, форте, пиано, крещендо и диминуэндо, пауза. Формы построения музыки: двух_, трехчастная формы. Озвучивание стихотворений и сказок.

Музыкальная картина мира

Звучание окружающей жизни, природы. Кто как поет (слушаем пение птиц). Музыкальный карнавал животных. Музыка и произведения живописи. Музыка о родном доме, близких людях (мама, бабушка), о Родине. Музыка, передающая чувства и настроения человека. Музыкальный и поэтический фольклор. Композитор - исполнитель - слушатель.

Музыкальные инструменты: скрипка, труба, барабан, фортепиано и др. Знакомство с творчеством П.И. Чайковс ого, М.И. Глинки, К. Сен_Санса, С.С. Прокофьева и др. Русская народная музыка. Образцы народного творчества (прибаутки, хороводы, игры). Музыкальные игры - драматизации. Знакомство с музыкой других народов (украинская, литовская народные песни; швейцарская, французская песни).

Формирование универсальных учебных действий:

Личностные ууд:

· ценностно-смысловая ориентация учащихся;

· действие смыслообразования;

· нравственно-этическое оценивание;

· укрепление культурной, этнической и гражданской иден­тичности в соответствии с духовными традициями семьи и на­рода;

· наличие эмоционального отношения к искусству, эстети­ческого взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

· формирование личностного смысла постижения искус­ства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой;

· приобретение начальных навыков социокультурной адап­тации в современном мире ипозитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

· развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмо­циональной отзывчивости, понимание и сопереживание, ува­жительное отношение к историко-культурным традициям дру­гих народов.

Коммуникативные ууд

· умение выражать свои мысли;

· разрешение конфликтов, постановка вопросов;

· управление поведением партнера: контроль, коррекция;

· участие в совместной деятельности на основе сотрудни­чества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей;

· умение воспринимать окружающий мир во всём его со­циальном, культурном, природном и художественном разно­образии;

· продуктивное сотрудничество (общение, взаимодей­ствие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных;

· ориентированность в культурном многообразии окружа­ющей действительности, участие в жизни микро и макросо­циума (группы, класса, школы, города, региона и др.); планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками;

· планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками;

Регулятивные ууд

· целеполагание - овладение способностью к реализации собственных твор­ческих замыслов через понимание целей;

· волевая саморегуляция, коррекция;

· оценка качества и уровня усвоения;

· планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия;

· планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками;

Познавательные ууд:

· развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;

· наблюдение за различными явлениями жизни и искус­ства в учебной и внеурочной деятельности, понимание их спе­цифики и эстетического многообразия;

· овладение способностью к реализации собственных твор­ческих замыслов через понимание целей, выбор способов решения проблем поискового характера;

· применение знаково-символических и речевых средств для решения познавательных задач;

· готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам му­зыкального искусства.

Предметные компетенции:

•развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам (или какому-ли­бо виду) музыкально-творческой деятельности;

•развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

•общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно-нравственном развитии, знание основных закономер­ностей музыкального искусства;

•представление о художественной картине мира на осно­ве освоения отечественных традиций и постижения историко-культурной, этнической, региональной самобытности музы­кального искусства разных народов;

•использование элементарных умений и навыков при во­площении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах музыкальной и учебно-твор­ческой деятельности;

•готовность применять полученные знания и приобретён­ный опыт творческой деятельности при реализации различных проектов для организации содержательного культурного досу­га во внеурочной и внешкольной деятельности;

•участие в создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнение вокально-хоровых про­изведений, импровизаций, театральных спектаклей, ассамблей искусств, музыкальных фестивалей и конкурсов и др.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 1 класса

Требования заключаются:

в наличии интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в стремлении к твор­ческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических инсценировках);

Знать и понимать:

основные жанры (марш, песня, танец);

средства музыкальной выразительности (мелодия, лад, регистр, тембр, динамика, темп, ритм);

инструменты (фортепиано, скрипка, флейта, труба);

размеры (2/4, 3/4, 4/4);

русских композиторов (не менее 3)

зарубежных композиторов (не менее 3)

Уметь:

определять характер и настроение му­зыки с учетом терминов и образных определений;

различать на слух разные (контрастные) или одинако­вые (повторы) части в простых двух- и трехчастных про­изведениях;

привести 2 – 3 примера (название произведения, фамилию автора) музыки разного эмоционального содержания, дать определение ее характера;

привести примеры марша, танца, песни;

назвать свои любимые произведения;

Навыки вокально-хоровой де­ятельности:

(вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно вы­полнять музыкальные ударения, четко и ясно произ­носить слова при исполнении, понимать дирижер­ский жест).