Солнце в каждом из нас.
Солнце в каждом из нас
"Творить - жить дважды!" А. Камю
Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после.
Надо довериться бессознательной области души ребенка, в этом заключается мудрость творчества, не надо "торопить" чувство мыслью. Накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально - слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.
Музыкальная культура, по сути, может быть определена как созидание через творчество, и созидание, прежде всего, своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности. Творчеством развивается способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее. Когда музыкальная деятельность из "внешнего предмета" творчества переходит во внутреннее состояние и становится содержательным выявлением детского "Я".
Важно, чтобы в творческом музицировании, играя на инструментах, ребенок "выплескивал" свое состояние, субъективно "проживал" свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя.
Задача педагога - средствами музыкального искусства воспитывать и развивать у ребят эстетические чувства, правильное представление о прекрасном, расширять их знания, воспитывать высокий художественный вкус.
Общение с друзьями, возможность музицировать, выступать перед публикой, интересно проводить досуг.
Занятия в оркестре - импульс для достижения этих целей. Творческим лидером должен педагог. Он должен стремиться к творчеству, стремиться к движению вперед. Для многих этот вид музыкальной деятельности являлся средством самоутверждения, духовно-творческого искания.
Занятия в оркестре закладывают в воспитанниках основу культуры, позволяют создавать коллектив увлеченных, влюбленных в творчество детей. Результатом творческой работы служат участия в концертах, фестивалях. Концерт - это не только радость и праздник, но это и трудная, напряженная работа, результатом которой является рождение искусства.
Дополнительное образование предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств. Дать знания, развить навыки и умения - не самоцель. Гораздо важнее - пробудить интерес к познанию. Воспитание творческой личности - одна из важнейших задач, стоящих передо мной. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности. Развитие творческой жилки в ребенке.
Д. Кабалевский писал: «… развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Восприятие музыки нельзя сводить к одному из "видов деятельности" учащихся, … активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев» Таким образом, возникает двойная связь: восприятие музыки - все виды музыкальной деятельности; связь, которая и обусловливает неразрывность и единство всей музыкальной деятельности учащихся. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Бессмысленно говорить о каком либо воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы. Культура творится не одним человеком. Она есть достояние многих людей, духовно объединенных между собой. Каждые двое друзей образуют в своем общении известный культурный уровень и создают известные культурные содержания. Люди не случайно объединяются друг с другом: их влечет друг к другу сходство интересов; из этого сходства возникает общение, длительное общение увеличивает взаимное подобие, и если общение носит творческий характер, то крепнет взаимная связь. Эта связь закрепляется традицией, передающейся из поколения в поколение. Так постепенно возникает единая и общая культура. Оркестр русских народных инструментов соединяет детей, родителей и педагогов. Коллектив - дружная семья со своими традициями, и это не преувеличение. Они вместе отмечают праздники, вместе выезжают на концерты и конкурсы. В этом 2011 году оркестр русских народных инструментов отмечает 35 летие со дня основания. Руководит оркестром все эти годы «Отличник народного просвещения» и «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» Раиса Александровна Михайлова. За весомый вклад в эстетическое и нравственное воспитание детей оркестр удостоен звания «Образцовый детский коллектив» еще в 1990 году и подтверждает это звание каждые пять лет.
От педагога требуется большое мастерство, творческая инициатива, умение терпеливо и кропотливо работать над развитием музыкальных данных детей. Музыкальные способности выявляются постепенно, в процессе обучения.
В оркестре умелая организация урока, продуктивное использование каждой минуты, продуманное планирование. Какие-то разделы программы решаются незаметно, как бы, между прочим, не требуя особого времени, для других – педагог обязан отводить специальное время, хотя и не на каждом уроке.
Основная задача педагога – народника, как и любого другого педагога любой другой специальности, научить детей чувствовать, - слушать – переживать музыку, пробудить интерес и, в дальнейшем, любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик на музыкальные образы.
Первичные навыки оказывают громадное влияние на всё последующее развитие воспитанника. Поэтому педагоги вырабатывают у каждого ученика естественные и целесообразные приемы звукоизвлечения на основе активного слухового контроля, в оркестре это особенно важно потому, что воспитанник должен слышать не только себя, но и партнера.
Пути развития ребенка определяются лишь в процессе занятий, поэтому педагогические требования к ученикам должны быть дифференцированы.
Сочетание показа на инструменте с пояснениями является наилучшей формой классной работы, стимулирующей воображение, интерес, внимание и активность.
Из книги отзывов: «Нет слов, чтобы выразить свое восхищение от полученного удовольствия при прослушивании концерта. Слаженность оркестра, одухотворенность детей, дисциплина! Просто замечательно, интересно! Спасибо Вам, уважаемый мастер своего дела, Раиса Александровна!».
Мы привыкли к тому, что слово подвиг, связано с войной. В первоначальном смысле этого слова – «по – двиг» означает движение по пути нравственного самосовершенствования, неутомимое движение к идеалу. Сколько же сил, самопожертвования и терпения необходимо человеку для воплощения в жизнь грандиозных задач? Хватит ли мужества, не остановится на половине пути? Профессионализм педагогов оркестра – это результат индивидуальной, целенаправленной работы над собой, постоянное повышение своего потенциала. Вся их работа, прежде всего, направлена на детей. Они обладают коммуникативными качествами, стремятся к партнерским отношениям со своими воспитанниками, владеют знаниями и методиками обучения. Это серьезная работа. Добиться полной ансамблевой слитности сложно, это ни один год работы, но постепенно оркестранты приобщаются к культуре исполнительства, обретают навыки сценического поведения. Дети имеют возможность радостного соприкосновения с великолепными музыкальными произведениями.
Раиса Александровна, обладающая одаренностью, доброжелательностью, огромным терпением и высоким профессионализмом в работе с коллективом, создала творческую атмосферу. Диапазон творческих устремлений очень широк. Она придает особое значение не только специфически музыкальным, жестовым и мимическим взаимодействиям, но и профессионально – личностному направленному речевому взаимодействию между участниками педагогического процесса, включая и родителей. Тем самым, обеспечивая завершенность отдельных актов процесса творчества и укрепляя психическую норму учащегося, способствуя воспитанию именно сознательной творческой дисциплинированности. Несомненно, важность актуализации автором проверенного временем и подтвержденного психологической наукой социально-педагогического принципа «ведущий – ведомый», который применен не только в отношениях между социально и профессионально зрелым, опытным педагогом и становится личностью, но и в отношениях между более и менее опытными в коллективной музыкальной деятельности воспитанниками. Позиция реального «учителя» обеспечивает развитие очень важного для современного человека качества – способности к непрерывному самообучению.
Оркестр выпускает профессионально подготовленных музыкантов, и они поступают в музыкальные высшие учебные заведения. Музыка становится их профессией. Они преподают, и несут свет музыки другим. Так, Е. В. Желинский – воспитанник оркестра, сначала закончил консерваторию по классу балалайки, затем аспирантуру, 2010 году закончил композиторское отделение консерватории им Н. А. Римского – Корсакова с отличием, преподает в консерватории.
Владимир Фоминских является воспитанником оркестровой студии с начала 90 годов прошлого века.
Он начал своё обучение как баянист, но позже вдобавок к баяну увлёкся балалайкой. Любовь к этому инструменту повлияла на жизненный выбор юного музыканта. После окончания обучения во Дворце детского (юношеского) творчества он поступил в музыкальный колледж им. Н. А. Римского-Корсакова в класс Копова Вл. Н. Высшее образование он получил в Санкт-Петербургской академии (университете) культуры и искусств. За эти годы Владимир был участником различных ансамблей и оркестров, работая при этом в лицее №587 преподавателем по классу балалайки. Квартет струнных народных инструментов «Каприз» является детищем Владимира Фоминских и его супруги Юлии. Ансамбль принимает активное участие в благотворительных мероприятиях для детей, инвалидов и ветеранов, проводимых Общественным Благотворительным Движением «Большая Медведица». В мае 2007 года ансамбль был единственным коллективом, представлявшим Россию на Гала-концерте X Международного фестиваля песни и танца «Славянский венок» (г. Таллинн, Эстония). В марте 2009 года ансамбль «Каприз» принял участие в III фестивале музыки А. Пьяццоллы (г. Барнаул) и стал дипломантом и обладателем специального приза.
Педагогами пришли работать и в ДДЮТ бывшие воспитанники Раисы Александровны: Петрова К. В., Мальчукова С. В. – студентка университета Культуры и Искусств, Шурова Н. М. - студентка Санкт – Петербургской консерватория им. Римского-Корсакова, Майская С. В. концертмейстер с высоким уровнем профессионализма. Джансузян Г. К. преподаватель сольфеджио и фортепиано, Лебешева С. Т. концертмейстер и преподаватель фортепиано.
С 2003 года систематически проходят творческие встречи студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (кафедра инструментального исполнительства) педагогов и учащихся оркестра ДДЮТ. Организатор сотрудничества – лауреат международных и всероссийских конкурсов, выпускник оркестра ДДЮТ, профессор консерватории и педагог оркестра ДДЮТ – Е.В. Желинский. Встречи позволяют пробуждать интерес и приобщать подрастающего поколения к музыкальному искусству, к культурным традициям предыдущих поколений. Они способствуют расширению кругозора в области музыкального искусства, передаче исполнительского опыта через восприятие и осознание музыки в исполнении профессионалов.
Педагог оркестра ДДЮТ, Е.В. Желинский является автором оригинальных инструментовок и обработок для русского народного оркестра. Специально для оркестра ДДЮТ Е.В. Желинским были выполнены следующие инструментовки: П.Чайковский «Романс», американская народная песня «Бубенчики», С. В. Рахманинов «Итальянская полька», русская народная песня «Калинка». Светлана Мальчукова сделала инструментовки к произведениям Эдварда Грига «Смерть Озе» и «Танец Анитры». Тесные творческие связи между оркестром и СПбГУКИ существуют уже более 15 лет. Член союза композиторов, профессор СПбГУКИ – И.А. Цветков предоставил право первого исполнения и подарил оркестру ДДЮТ рукопись своего произведения – «Лезгинка». Оркестром разучены следующие произведения И.А. Цветкова: марш «Здравствуй и прощай», «Интермеццо», «Баллада», «Русский перепляс».
Только за 2009 год оркестр подготовил к концертам четыре новых произведения - «Сельская кадриль», «Кнопочки баянные» ноябрь, М. Глинка «Свадебная песня», С. Рахманинов «Полька». Коллектив оркестра - обладатель международных премий Российских конкурсов.
Только за последние три года он стал обладателем дипломов лауреата Международных конкурсов «Окрась мир звуками» и «Звуки и краски мира», Международного детского музыкального конкурса «Терем “ Ок», городского конкурса исполнителей на русских народных инструментах. На VI Международном музыкально-художественном фестивале «Окрась мир звуками» оркестр удостоен дипломов «За сохранение жанровых традиций» и «За сохранение русских национальных традиций». Не только оркестр имеет престижные дипломы, но и солисты: Веселова Ольга, Потапова Мария, Яковлева Ольга, Тарановский Алексей, Киселев Александр, Яковлева Мария, Кукель Галина. Дипломами награждены концертмейстеры оркестра Джансузян Г. К., Лебешева С. Т., Майская С. В. В 2009 году коллектив награжден премией «Невский ангел» и Дипломом в номинации «Искусство».
В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений.
Предназначение музыкального искусства и его возможности в духовном совершенствовании личности.
Обязательным условием понимания специфики народной инструментальной музыки является изучение народных музыкальных инструментов, история становления и развития которых неразрывно связана с развитием инструментальной музыки и музыкальной культуры народа в целом. Народные музыкальные инструменты, являясь своеобразным средством выразительности передачи мыслей, эмоций и чувств, отражают определенным образом реальную действительность в специфической форме.
Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последовательностей, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей.Народно-инструментальное исполнительство требует определенных навыков, знаний, опыта и вызывает необходимость обучения, а также постоянного самосовершенствования.
Одним из важнейших элементов народно-инструментального исполнительства является звуковая палитра. Народная инструментальная музыка - составная часть духовной культуры своего народа.
Она тесно связана с его бытом, укладом жизни, национальными традициями, его историей, с его целостным представлением о прекрасном, системе символов добра и зла, любви и ненависти и т.д. Она развивалась в тесном контакте с другими видами народного искусства, которые отразились во всем комплексе бытования и развития народного художественного творчества.
Исполнительство на народных инструментах является одним из жанров, как народного художественного творчества, так и профессиональной музыкальной культуры. Каждый напев, мелодия, воспроизводимые на инструменте, содержат информацию, посредством которой можно понять закономерности развития культуры народа в целом. В процессе музыкальной деятельности, где в качестве исходного материала представлены лучшие образцы русского народного музыкального искусства, возникает ситуация поиска самовыражения.
Народно-инструментальное исполнительство - это очень важная составная часть музыкальной культуры народа. Ряд свойств народно-инструментальной музыки, таких как традиционность, коллективность роднят ее с фольклором. Методы бывают разные. Можно разделить их на словесные (объяснения, рассказ, беседа); практические (обучение игры на инструменте), наглядные (показ проигрывание, оформление плакатов, стендов и т. п.). Каждый руководитель, в зависимости от степени овладения теми или иными методами, от личного восприятия, предпочитает использовать свой определенный набор методов.
Воспитательная работа в оркестре может проводиться по двум направлениям. Одно из них — это синтезированная воспитательная работа, включающая в себя беседы, рассказы, лекции на темы об ответственности, дисциплине, о необходимости регулярного посещения репетиций, о культуре поведения, этике и эстетике. Эта работа проводится постепенно. Другое направление связано с музыкально-образовательной работой, которая является основой педагогического процесса. В этом случае воспитание осуществляется через обучение и образует вместе с ним единый педагогический процесс. Оба направления связаны друг с другом как по формам и методам организации и проведения, так и по своей конечной цели — подготовке музыкально образованного, нравственно воспитанного оркестранта. В работе учитываются наиболее целесообразные методы воспитательной работы с учетом возрастного состава, уровня специальной подготовки, степени развитости художественного мышления, эмоциональной отзывчивости, наличия интереса к искусству у участников и с учетом тех задач, которые стоят в данный период перед оркестром.
Например, на первом этапе музыкально-образовательная и воспитательная работа с оркестрантами должна преследовать цель пробудить или поддержать у них интерес к занятиям. Цель эта сложная. Но ее достижение во многом облегчается тем, что большинство участников приходят в оркестр как раз из-за возникновения у них интереса к народному инструментальному творчеству. Задача руководителя всячески развивать и укреплять этот интерес. Для этого необходимо с первых же занятий вовлечь оркестрантов в этот мир большой музыки, сформировать у них определенные представления о ней. В данном случае руководителю следует объяснить, сделать анализ предлагаемой музыки (лучше программной), дать характеристику основных образов, исторических событий, положенных в основу сочинения и т. п. Такой путь приобщения к музыке, который помогает слушателям представить реальные явления, события, картины, образы, весьма эффективен.
Автор: Дубинина Нина Владимировна